Über mich  + Ausstellungen und Events

Trostberger Fenster (mein Artikel)
Schorsch Bichler beschäftigt sich seit mehr als sechs Jahrzehnten mit der Gestaltung menschlicher und tierischer Figuren. Nach einer langen Lehrtätigkeit als Biologie- und Chemielehrer an Waldorfschulen widmet er sich seit seiner Pensionierung ganz seiner ursprünglichen Leidenschaft, dem plastischen Arbeiten und der Portraitkunst.

Worum geht es bei einem Portrait? Ich möchte ein wenig ausholen. Ein Mensch offenbart dem Gegenüber seine seelisch geistige Verfassung über seine Sprache und über das Mienenspiel seines Gesichts. In diesem sind es die Augen, aus denen uns die Seele eines Menschen entgegenblickt. Nun, was hat der Porträtist damit zu tun?

Die Geschichte der Portraitkunst zeigt unterschiedliche Aufgaben, die sie erfüllen musste: von der Darstellung von Status und Macht mit den entsprechenden Insignien, bis hin zur deutlichen Ähnlichkeit des Portraits mit dem Portraitierten. Aber selbst diese stellt Michelangelo in Frage, als sich ein Fürst bei ihm beklagt, weil er keine Ähnlichkeit mit sich und dem Portrait erkennt: „Meinst du, dass in 1000 Jahren das Jemand schert, wie ähnlich dein Porträt dir ist“. Worum geht es Michelangelo hierbei? Natürlich um die Schönheit und innere Stimmigkeit der Skulptur. Dürer widmet sich dieser Problematik mit folgendem Zitat: „Denn wahrhaftig steckt die Kunst in der Natur, wer sie heraus kann reißen, der hat sie“. Bis zur Erfindung der Fotographie war die Kopie von der Natur ein wichtiger Aspekt in unserer abendländischen Kunst. Natürlich geht hier das, worauf das Dürerzitat abzielt, weit über die Kopie hinaus.

Danach versuchte man eine Intensivierung des Ausdrucks der Skulptur. Das geht bei dem norwegischen Maler Edvard Munch soweit, dass ein Schrei sich in Mensch und Landschaft gleichzeitig manifestiert, und Mensch und Landschaft durch den Schrei zu einer Einheit verschmelzen. 

Neben diesem  expressiven Ausdruck gibt es in der Kunst den Versuch vor  allem seit Auguste Rodin (um 1900) über den lebendigen Ausdruck des Körpers bis in den kleinsten Fingermuskel hinein, etwas zu schaffen, das einer Skulptur eine Seele einhaucht. 

Anders als bei der Fotographie bestimmt nun der Künstler jede Nuance der Oberflächengestalt und letztlich aber nur diese. Materiell dringt er nicht ins Innere der Skulpur vor. 
Er muss nicht wie der Photograph die Pose beim Porträtierten vertreiben und auch nicht die Stimmung erzeugen, die einem entgleisten Gesicht einen interessanten seelischen Ausdruck verleiht. 
Nur in der Gesamtstruktur der Oberfläche, in den Tälern, Kuppen und Rillen findet sich der seelische Ausdruck. Der Portraitist widmet sich diesen Formen in Ohren, Hautfalten und Nasenstegen in stetiger Beobachtung bemüht, alle Gestalten, die sich verändern wie die Wolken am Himmel – unsere Mimik ist ständig aktiv -  genau zu erfassen und in Ton zu plastizieren oder in Stein zu  meißeln. 
Im Laufe der Zeit bildet sich im Künstler eine Gestalt, die den Porträtierten für den Künstler repräsentiert. Hier vollzieht sich in geheimnisvoller Weise ein Vorgang, der, wenn das Portrait gelingt, zu  einer Ganzheit führt, zu einer seelischen Signatur des  Portraitierten, die beim Betrachter das Gefühl erzeugt: "ja, das ist er". Gerade dieser alle Nuancen integrierende verborgene Vorgang ist es, der die Freude aber auch die Anstrengung beim plastischen Arbeiten am Portrait ausmacht.